ZUKUNFT JETZT! Festival & Aktionstage // 27.-30.06.2024 in Eberswalde

Nachhaltig, innovativ und sexy! Wir machen den Rofinpark / die Stadt zur Experimentierfläche für eine bessere Zukunft. Es geht um echte Veränderung: Wie beeinflusst unser Alltag die Welt? Mit Workshops, Performances, Theater, Tanz, Konzerten, Partys, Mitmachständen, Debatten und Waldspaziergängen wollen wir, mit euch!, kreativ werden und die Welt retten. Gemeinsam mit coolen Initiativen und der HNE gestalten wir die Zukunft – jetzt!

Künstlerische Leitung: Katja Kettner & Heike Scharpff // Leitung Aktionstage: Daniela Fränkel & Mattias Holzgreve

LINE UP - PROGRAMM

Festival Warm Up

OPEN AIR PUNK DISCO TRASH THEATER
21.+22.+23.06.24 //
19.30 Uhr // Die Welt ist in Gefahr – Rettung naht aus Eberswalde // Kanaltheater // Rofinpark, Strand

Ein kraftvoller Klima Science-Fiction: Der Countdown läuft. In wenigen Tagen wird die Versorgung im gesamten Land eingestellt. Kein Strom, kein Krankenhaus. Alle Einwohner sind aufgefordert in das ZENTRUM zu ziehen. Nur hier kann man ressourcenschonend, und geschützt vor Unwettern und Lebensmittelknappheit leben. Wird es Happy-End geben? Werden wir die Welt retten? Willkommen im Jahr 2042.

Tag 1 - 27.06.2024

  • 9 Uhr, Rofinpark: Aktionstag Schulen
  • 9 & 11 Uhr, Rofinpark, Dojo: Andreu Andreu – Das Totenerweckungssüppchen
  • 17-21 Uhr, Tanzworkshop mit Ronja Hähring
  • 17 Uhr, Start: HNEE, Innenhof: Brachland-Ensemble – Humanotop – Audio-Walk
  • 19:30 Uhr, Rofinpark, Strand: Kanaltheater – Die Welt ist in Gefahr – Rettung naht aus Eberswalde

Tag 2 - 28.06.2024

  • 9 Uhr, Rofinpark: Aktionstag Schulen
  • 11 Uhr, Rofinpark, Strand: 101 Concrete
  • 15-19 Uhr, Tanzworkshop mit Ronja Hähring
  • 16:30-19:30 Uhr, bloc.Café: Transformation oder Revolution – Impulsvortrag & Podium
  • 19:30 Uhr, Rofinpark, Strand: Kanaltheater – Die Welt ist in Gefahr – Rettung naht aus Eberswalde

Tag 3 - 29.06.2024

  • 11-18 Uhr, Rofinpark: Aktionsstände & Workshops
  • 10-14 Uhr, Tanzworkshop mit Ronja Hähring
  • 15 Uhr, Rofinpark, Wiese: Theater Nadi – Die Regentrude – Familien-Jahrmarkttheater
  • 17 Uhr, Rofinpark, Garage 59: Maren Strack – Songlines for Truckers – Performance
  • 18.30 Uhr, Rofinpark, Klinkerlitz: Lange Tafel: Essen
  • 20 Uhr, Rofinpark, Strand: Luna Park – Birds of Paradise
  • 20.30/21 Uhr, Rofinpark, Klinkerlitz: Konzert
  • 22 Uhr, Rofinpark, Klinkerlitz: Party

Tag 4 - 30.06.2024

  • 10-13 Uhr, Tanzworkshop mit Ronja Hähring
  • 13.30 Uhr, Wiese: Abschluss-Showing Tanzworkshop

DETAILS

Aktionstage für Schulen - ActionBound - Eine digitale Schnitzeljagd

Der Rofinpark Eberswalde stellt schon aufgrund seiner Architektur und seiner Geschichte einen interessanten Ausflugsort dar. Zusätzlich lassen sich dort ab den Aktionstagen QR Codes finden, die passend zur Fundstelle Infos & Fragen rund um das Thema Nachhaltigkeit aufwerfen. In einer spannenden Kombination aus der traditionellen Schnitzeljagd und den Möglichkeiten der digitalen Medien, erwerben Jugendliche ab 12 Jahren spielerisch Wissen aus den Themenbereichen: Bekleidungsindustrie und -handel , Wasserverbrauch, Komposttoiletten, Architektur, Geschichte des Rofinparks, Fair Trade / Direkt Trade am Beispiel Kaffee, Ernährung und vieles mehr. ActionsBound - Eine digitale Schnitzeljagd - für Schulklassen & Gruppen ab ca. 12 Jahren.

27.06. + 28.06.  / 10 – 15 Uhr / Schulklassen & Gruppen ab ca. 12 Jahren / vorherige Anmeldung unter aktion@kanaltheater.de

Das Totenerweckungssüppchen - ziemlich nachhaltiges Gemüsetheater* // Andreu Andreu

Ralf, der Karotte, ist etwas schreckliches passiert! Seine Freunde wurden geerntet und jetzt will man aus ihnen Suppe machen. Ralf muss sie retten! Aber wie? Und wo? Auf der Suche nach Torben dem Lauch, Rita der Petersilie und Jean-Pierre dem Sellerie trifft Ralf einen ängstlichen Stein, ein eingebildetes Fahrrad und Esmeralda, das kopflose Suppenhuhn. Und zusammen kochen sie ein ganz besonderes Süppchen … Das Totenerweckungssüppchen ist Theater mit Gemüse für Kinder ab 4. *ziemlich nachhaltig: Das im Stück verwendete Gemüse und das Suppenhuhn werden im Anschluss an die Show zu einer leckeren Hühnersuppe verkocht und gegessen. Es lebe der Kreislauf! Idee und Spiel Andreu Andreu Musik / Geräusch Bastian Kaletta Dramaturgie Cornelia Winkler

27.06. / 9 + 11 Uhr / Rofinpark, Dojo/ Schulklassen & Gruppen von 4-8 Jahren / vorherige Anmeldung unter aktion@kanaltheater.de

HUMANOTOP 2.0 ein Audio-Walk // Brachland-Ensemble (Nürnberg, Leverkusen, Brüssel)

Ein kleines Gedankenspiel: Es ist 5 nach zwölf. Die Menschheit hat es geschafft, allen gesellschaftlichen und ökologischen Herausforderungen zum Trotz, das Ruder herumzureißen und das System wieder ins Lot zu bringen. Wie könnten die das hinbekommen haben? In einem Laboratorium zerbrechen sich Wissenschaftler:innen aus der Zukunft über diese Frage den Kopf. Doch um die Antworten zu finden bedarf es der tatkräftigen Unterstützung von weiteren Expert:innen. In dem science-fiction-artigen Setting von HUMANOTOP entwerfen die Zuschauer:innen gemeinsam mit den Performer:innen in einem Audiowalk ein Zukunftsbild, das sie neu auf ihre Stadt schauen lässt. Wer waren wir, wer sind wir, wer werden wir sein? In Kooperation mit der RWTH Aachen und der FH Münster behauptet das Brachland-Ensemble ein interaktives Zukunftsareal, welches die Zuschauer:innen, basierend auf wissenschaftlichen Daten, in die Lage versetzt, die Zukunft ihrer Stadt neu zu denken. Mit: Mariann Yar, Miriam Schollmeyer, Dominik Breuer/ Konzept & Regie: Dominik Breuer/ Bühne und Kostüm: Maria Pfeiffer/ Sounddesign: Jan Pfitzer/ Wissenschaftliche Beratung: Prof. Dr.-Ing. Achim Kampker (RWTH Aachen), Morgane de To- euf (Université Libre de Bruxelles, Armin Küchler (M.A.) FH Münster

27.6.24, 17 Uhr / Start: Hochschule für nachhaltige Entwicklung Eberswalde / Stadtcampus

 

101 Concrete - Parcours trifft Choreographie

Ein geometrischer Körper aus langen Bambusstangen. Gehalten durch Spanngurte. Auf den ersten Blick nicht zu erfassen. Pyramidenähnlich ruht er im Zentrum. Der Auftritt zweier Menschen, die sich in wandelnden Räumen begegnen, diese gestalten, sie interpretieren, sich annähernd, im ständigen Dialog, kooperieren, miteinander ins Spiel kommen, aneinander wachsen. Freundschaft. Es trifft die Tradition einer Bewegungskultur auf den Bühnenraum des Theaters. Das Performance- Experiment entwickelte sich aus der Sicht der Kunst der Fortbewegung – Art du Déplacement und sucht nach Ausdrucksformen einer persönlichen Vision dieser Bewegungskunst. Dieses neuartige Theater-Experiment und von den Performern mit Jonas Zeidler entwickelte Bühnenbild ist der Spiegel einer authentischen Praxis, welches durch Unvoreingenommenheit und Unvollkommenheit in der Freiheit der Entscheidungen, die Komplexität und die Ästhetik von Art du Déplacement miterleben lässt. Benjamin Schultz trat hierbei mit den Künstlern in musikalische Interaktion und versuchte Ihre Bewegungen zu interpretieren und zu collagieren, sowohl mit klassischen als auch breakbeatartigen Elementen. Choreographie/Performance: Steven Koglin & Lukas Schapp/ Bühnenbild: Jonas Zeidler/ Musik/Sounddesign: Benjamin Schultz/ Technik, Lichtdesign: Robin Wittkowski

28.6.24 / 11 Uhr / ROFINPARK / WIESE

Transformation oder Revolution - Impulsvortrag & Podium

Das Jetzt ist nur eine Möglichkeit von vielen. Wie wird andernorts Wirtschaft organisiert. Wäre dies auf unsere Verhältnisse übertragbar? Der Impulsvortrag gibt einen Überblick über alternative Wirtschaftssysteme in der globalen Perspektive. Reicht eine langsame Veränderung? Oder braucht es zivilen Ungehorsam? Die Bandbreite des Protests umweltpolitischer Gruppen wie ‚Fridays for Future‘, ‚Letzte Generation‘ oder ‚Ende Gelände‘, ist in den letzten Jahren merklich angewachsen. Wie weit würdest du für eine bessere Welt gehen? Wir diskutieren mit unterschiedlichen Vertreter*innen sozial-ökologischer Bewegungen und Parteien. Diese können von einem selbst erprobten erfahrenen Blickwinkel heraus diskutieren wie weit sie in ihren Aktionen gehen und wo für sie rote Linien verlaufen, die bei Aktionen nicht überschritten werden dürfen. Aber auch Fragen wie der Anspruch ist Menschen bei Aktionen mitzunehmen wird uns beschäftigen. Impulsvortrag: Sarah Polzer-Storek

28.6.24 / 16.30-19.30 Uhr /ROFINPARK / bloc.Café

AKTIONSSTÄNDE & WORKSHOPS

Wir packen es an! Hier und Jetzt können wir die Welt verändern. An den Aktionsständen der Zukunft Jetzt! Aktionstage könnt ihr überall selbst Hand anlegen und Neues aktiv erfahren: Artenvielfalt, Kleidung, Essen, Wasser, Moornutzung, traditionelles Handwerk – was gibt es zu all dem zu tun, um die Welt nachhaltig zu gestalten? Kreisläufe statt Müll?! Ja klar, aber wie können wir fair konsumieren, wie schützen wir unser Wasser? (Foto: Tom Schweers)

Eingerahmt und vertieft werden diese Themen in Workshops:
„Stark für den Wandel – Training an der Wand“ (Annalena, Boulderhalle),
„Kreative Lösungsfindung“ (Angelica, Rofin)
„Umgang mit rechten Parolen“ (StammtischkämpferInnen)
„PoetrySlam for Future“ (Almut Nitsch )
„Kunst im Fenster“ (Peggy)

Samstag 29.6.24 / 11-18 Uhr / Aktionsstände & Workshops auf dem Rofinparkgelände

 

Die Regentrude // Maskentheater nach Theodor Storm – für Familien // T-Werk in Koproduktion mit dem Theater NADI (Potsdam)

Einen so heißen Sommer hat es seit hundert Jahren nicht mehr gegeben. Kein Grün ist mehr zu sehen. Der Feuermann treibt seinen Schabernack mit Mensch und Tier und versengt die Erde. Da erinnert sich Mutter Stine an ein Feenwesen: Die Regentrude, die ihre Urgroßmutter in alten Zeiten mit einem Zauberspruch geweckt und somit den Regen wieder in die Welt gebracht hatte. Doch wo lebt die Regentrude und wie hieß doch gleich das Sprüchlein? Mit sinnlichen Theaterbildern, Masken und viel Livemusik wird das Märchen von mutigen Veränderungen und der Nähe zur Natur erzählt. // „Intensiv, liebevoll, gute Laune bereitend.“ (Märkische Allgemeine Zeitung) // Mit: Noriko Seki, Nora Raetsch, Steffen Findeisen, Udo Koloska / Regie: Jens-Uwe Sprengel/ Musikalische Leitung: Udo Koloska/ Bühne + Requisite: Heide Schollähn / Masken: Nelson Leon/ Kostüm: Heather MacCrimmon, Heide Schollähn

Samstag 29.6.24 / 15 Uhr / ROFINPARK / WIESE

 

Songlines for Truckers – Sound-Recycling-Performance // Maren Strack

Die Performance re-cycliert Luft, jagt sie durch ausrangierte LKW-Gummireifen, die über ein Luftschlauchsystem miteinander verbunden sind. Durch das Ein- und Ausblasen entstehen unterschiedliche Gebilde, die schwarzen Gummischläuche werden zu einer riesigen Skulptur aufgeblasen. Die Reifen sind mit Orgelpfeifen verbunden, Fundstücke vom Dachstuhl einer Berliner Kirche und Ausschuss von einer Dresdner Orgelbaufirma. Wenn die Luft wieder ausgeblasen wird, verwandelt sich die Reifenskulptur in eine Klangskulptur. .. Auf die Orgelrei- fenskulptur folgt ein Tanz in einem Kostüm aus alten Klettverschlüssen, in den allmählich die elektronisch aufgenommenen Orgeltöne einfließen. „Songlines for Truckers“ ist eine Folge von zwei formal unterschiedlichen Stücken, die das Wechselspiel aus Klang und Tanz ausloten. Sie sind durch feingesponnene Fäden verbunden, wobei die Performerin im Netz aus Sound und Aktion gelegentlich zum Opfer ihrer eigenen Inszenierung wird. Von und mit: MAREN STRACK (Choreographie, Installation, Performance), KERSTIN LÜCKER (Live-Sound-Mischerin, Musikerin, Komponistin), JOHAN LORBEER (Künstlerische Mitarbeit)

Samstag 29.6.24 / 17 Uhr / ROFINPARK / Garage 59

 

Birds of Paradise // Luna Park (Berlin) Tanzstück

Zwei junge Menschen, die “laws of attraction” und der Zwang zu performen: Es muss der richtige Paarungsruf gefunden, das perfekte Outfit zusammengestellt und vor allem der beste von allen Tänzen getanzt werden – denn das Überleben des Genpools hängt davon ab. Der Druck zu überzeugen ist hoch, und es liegt am Publikum zu entscheiden, ob die Birds of Paradise das Zeug dazu haben oder ob ihre Moves für immer ausradiert werden. Die Familie der Paradisaeidae besteht aus 42 Arten und 15 Gattungen, die im östlichen Indonesien, Papua-Neuguinea und im östlichen Australien beheimatet sind. Die männlichen Paradiesvögel haben ein einzigartiges Paarungsverhalten entwickelt, das aus der Zurschaustellung ihres bunten Gefieders, dessen Formveränderung, Paarungsrufen, Geräuschen und komplizierten Tanzbewegungen besteht.Die Tanzproduktion Birds of Paradise nutzt die surrealen evolutionären Anpassungen dieser Vögel als komödiantische Linse, um den menschlichen Darstellungswettbewerb zu reflektieren. Als mimetisches Spiel erforscht die Tanzperformance unsere Inszenierungspraktiken und die darin verborgene Fähigkeit zur Formänderung – denn was wir tragen und wie wir das Getragene zur Schau stellen, macht einen großen Teil unserer Identität aus.Anders als beim Schwan etwa dient das surreale Gebaren der Paradiesvögel hier nicht als erstrebenswertes Vorbild für Grazie, sondern als komische Spiegelung, welche die Zuschauenden auf sich selbst zurückwirft. Dabei gerät auch unser konsumistisches Verhältnis zu Kleidung und Accessoires in den Fokus. Wenn die Tänzer:innen ihr eigenes Federkleid vor den Augen des Publikums aus recycelter Kleidung und Plastiktüten kreieren, tritt die Kehrseite der modischen Selbstverwirklichung hervor: um die immer schneller wechselnden Trends in der Modeindustrie zu bedienen, wird Kleidung unter horrendem Ressourcenverbrauch und unter katastrophalen Arbeitsbedingungen im globalen Süden (über)produziert – Stichwort Fast-Fashion. Das Stück untersucht den Zusammenhang zwischen der oberflächlichen Bindung an ein äußeres Bild als Grundlage unserer Selbstwahrnehmung und der Notwendigkeit, in nicht nachhaltige Modetrends zu investieren – und dekonstruiert dabei humorvoll unser Selbstverständnis in Bezug zu unserer Kleidung. Konzept und Choreografie: Aaron Carey-Burrows | Performance: Cecilia Castellari, Marco Rizzi | Assistenz: Gianna Di Girolamo, Eduard Mont de Palol | Beratung und Künstlerische Leitung: Kosmas Kosmopoulos | Musik und Komposition: Antonios Palaskas | Ausstattung: Maria Salouvardou, Aaron Carey-Burrows | Technische Leitung und Lichtdesign: Sanja Gergoric, Dimitrios Stamatis | Text und dramaturgische Beratung: Kai Pichmann | Produktionsleitung und Kommunikation: Fee Josten, Anna Königshofer, Effie Athanasodimitropoulou | Fotografie und Dokumentation: Giovanni Lo Curto Mehr unter: https://www.lunapark.works/auffuehrungen/birds-of-paradise/

Samstag 29.6.24 / 20 Uhr / ROFINPARK / WIESE

 

TICKETS

ticket@kanaltheater.de
https://www.eventim.de/

Kartenservice: Tourist-Information Eberswalde, Steinstraße 3, 16225 Eberswalde, Tel. 03334/64-520 & Abendkasse

FÖRDERUNG & PROJEKTPARTNER:

Festival und Aktionstage werden gefördert vom Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Brandenburg (Programm ‚Kulturelle Ankerpunkte‘), dem Landkreis Barnim und der EWE-Stiftung.

Eine Veranstaltung des Kanaltheaters, der Bürgerstiftung Barnim Uckermark, in Kooperation mit der Hochschule für nachhaltige Entwicklung Eberswalde.